バーバー

1. Beethoven: Piano Sonata No. 8 In C Minor Op. 13 / Birdy's "Pathetique"
2. Mozart: The Marriage Of Figaro: Che soave zeffiretto
3. Beethoven: Piano Sonata No. 25 in G Major Op. 79 / Bringing Doris Home
4. I Met Doris Blind
5. Ed Visits Dave
6. Beethoven: Piano Sonata No. 23 in F Minor Op. 57 / Ed Returns Home
7. I Love You Birdy Abundas!
8. Nirdlinger's Swing
9. Beethoven: Piano Sonata No. 14 in C Sharp Minor Op. 27
10. The Fight
11. The Bank
12. Beethoven: Piano Sonata No. 8 in C Minor Op. 13: Adagio Cantabile
13. The Trial Of Ed Crane
14. Beethoven: Piano Trio No. 7 in B Flat Op. 97: Andante Cantabile

発売日：2001年10月30日(火)
レーベル：Decca U.S.

レビュー (Amazon)
The ever-dependable Coen Brothers come up trumps again with The Man Who Wasn't There, the follow-up to their hugely successful film O Brother Where Art Thou. And while the latter had huge crossover potential on the soundtrack front, with its potted history of early American music, this time around it's a more subdued and subtle affair, just like the film it accompanies. Long-time collaborator Carter Burwell neatly blends his compositions in with those of more familiar composers such as Beethoven and Mozart, the music being a mixture of background atmosphere for the slowly played out scenes, or, as in the case of Beethoven's Piano Sonata No.8 in C minor (the "Pathetique"), the focus of Ed Crane's interest in young pianist Birdy. For the most part, the music is fairly minimal, stripped down piano pieces which perfectly suit the exquisitely langorously paced film noir they accompany. "Nirdlinger's Swing" does stand out as something of a sore thumb, underpinning as it does the central party scene, but it does little to detract from the delicious classical music on offer here. Arguably Burwell's finest hour since Fargo. --Helen Marquis

1. ピアノ・ソナタ 第8番 ハ短調 作品13「悲愴」より バーディーの「悲愴」(ベートーヴェン)
2. 歌劇「フィガロの結婚」より「やさしいそよ風が」(モーツァルト)
3. ピアノ・ソナタ 第25番 ト長調 作品79より ドリスを我が家へ(ベートーヴェン)
4. 何も観ていないドリス
5. デイヴを訪れるエド
6. ピアノ・ソナタ 第23番 ヘ短調 作品57「熱情」より エドノの帰宅(ベートーヴェン)
7. バーディー・アバンダス、君を愛してる
8. ナードリンガーのスウィング
9. ピアノ・ソナタ 第14番 嬰ハ短調 作品27「月光」より(ベートーヴェン)
10. 闘い
11. 銀行
12. アダージョ・カンタービレ(ピアノ・ソナタ 第8番 ハ短調 作品13「悲愴」より)(ベートーヴェン)
13. エド・クレインの試み
14. アンダンテ・カンタービレ(ピアノ三重奏曲 第7番 変ロ長調 作品97「大公」より)(ベートーヴェン)

発売日：2002年4月24日(水)
レーベル：ユニバーサル ミュージック クラシック

レビュー (Amazon)
   衝撃的で完成度の高い初の長編映画『ブラッド・シンプル』から20年。コーエン兄弟は不気味なモノクロ映像を使って、フィルムノワールのルーツにまた戻ってきた。いつものように、今回も音楽は重要な役割を演じている。つまり、よくありがちな選曲の数々に長年の協力者であるカーター・バウエルが独特の音の味付けをしているということである。
   選曲は、この種のジャンルとよく連想されるスモーキー・アーバン・ジャズからなんかではない。その曲調と作曲者名を世の中で知らない人はいない、ルードヴィッヒ・ヴァン・ベートーヴェンである。
   ベートーヴェンの「悲愴」、「熱情」、「月光」、さらにピアノ・ソナタ第25番が、ボザール・トリオによるピアノ三重奏曲第7番や、モーツァルトの『フィガロの結婚』からの 「やさしいそよ風が」の短い抜粋と共に全体のトーンを決めている。
   バウエルのオリジナル音楽も、ベートーヴェンとは微妙に異なるけれども、同じように陰鬱な雰囲気がよく出ていて、同様の効果を上げている。『将軍の娘 エリザベス・キャンベル』からの物悲しい印象的な弦楽曲が短く繰り返されるのも、雰囲気を急激に暗くするのに一役買っている。
   そんな中で、40年代のにぎやかな曲<8>だけが、時代設定にぴったり合った曲として異彩を放っている。それはまるで、暗闇のなかできらっと光る閃光のようだ。（Jerry McCulley, Amazon.com）