ワン・フロム・ザ・ハート

1. Opening Montage - Tom Waits, Crystal Gayle
2. Is There Any Way Out Of This Dream? - Crystal Gayle
3. Picking Up After You - Tom Waits, Crystal Gayle
4. Old Boyfriends - Crystal Gayle
5. Broken Bicycles - Tom Waits
6. I Beg Your Pardon - Tom Waits
7. Little Boy Blue - Tom Waits
8. Instrumental Montage - Tom Waits, Crystal Gayle
9. You Can't Unring A Bell - Tom Waits
10. This One's From The Heart - Tom Waits, Crystal Gayle
11. Take Me Home - Crystal Gayle
12. Presents - Tom Waits, Crystal Gayle
13. Candy Apple Red - Tom Waits
14. Once Upon A Town/Empty Pockets - Tom Waits

発売日：2004年1月27日(火)
レーベル：Sony

レビュー (Amazon)
   映画『地獄の黙示録』はフランシス・フォード・コッポラ監督の大失敗作だと広く言われている。野心的かつ個人的な視点に偏りすぎたために、コッポラの伝説的なキャリア、健康、精神状態は壊滅に近い打撃をこうむったのだと。事実、1982年の次作、ラスヴェガスをテーマにしたミュージカル映画『ワン・フロム・ザ・ハート』も前作に負けず劣らず荒唐無稽、コッポラのハリウッドでの未来にいつまでも暗い影を落とし、かつて前途洋々だったアメリカン・ゾエトロープ・スタジオにも死の警鐘を鳴らすこととなった。だが今になってよくよく見直してみれば、『ワン・フロム・ザ・ハート』の独断的なヴィジュアルは、『ムーラン・ルージュ』に先駆けたすばらしい映画的表現とみなすこともできる。

   トム・ウェイツとクリスタル・ゲイルというまったく音楽性の異なる変わり種コンビによる小粋なラウンジ・サウンドの音楽は、レトロなジャズのリヴァイヴァルよりも軽く15年も早く作られ、あらゆる点で優れている。デジタル・リマスタリングをかけられクリアになった本作は、ウェイツの名高いキャリアの中でもこれまでになくキャッチーなメインストリームの音楽であり、皮肉なことに一番の異色作でもある。ウェイツの耳障りながなり声は、気まぐれな感情の渦に巻きこまれた恋人たちの会話という形をとり、ゲイルの歌姫としての驚くほどブルージーな声とまったく対照的だ。本作のウェイツの音楽は、音数を抑えた巧みで鬱々としたボーンズ・ハウのプロダクションと、ベースのグレッグ・コーエン、サックスのテディ・エドワードスム、バンドのキーとなる叙情的で悲しげなジャック・シェルドンのトランペットというベテランのジャズ・アーティストにバックアップされている。

   本作はリリース以来長いあいだ、モダン・クラシック――完璧に音楽で表現されたロマンチックな白昼夢、ラスヴェガスのネオンの下に積み重ねられた物欲しげな傷ついた心を決して忘れていない――として確固たる地位を占めてきた。このリイシュー盤には、「Candy Apple Red」の別ヴォーカルの未発表アウトテイクとともに、オープニングの「Once Upon A Town/Empty Pockets」の早々とお蔵入りになったバージョンもフィーチャーされ、ウェイツのすぐれた音楽的手腕だけを強調することを拒んでいる。エンハンストCDとして、コッポラの息子ジャン・カルロによって新たに編集されたモンタージュ映像も収録。（Jerry McCulley, Amazon.com）

1. Opening Montage/Tom's Piano Intro/Once Upon A Town
2. Is There Any Way Out Of This Dream?
3. Picking Up After You
4. Old Boyfriends
5. Broken Bicycles
6. I Beg Your Pardon
7. Little Boy Blue
8. Instrumental Montage/The Tango/Circus Girl
9. You Can't Unring A Bell
10. This One's From The Heart
11. Take Me Home
12. Presents

発売日：1990年5月29日(火)
レーベル：Sony

レビュー (Amazon)
   トム・ウェイツが映画音楽の世界に初めて進出したこのサントラ盤は、映画本編がフランシス・フォード・コッポラのエゴが巨額をかけた馬鹿げた作品を生んだのだという戸惑いと非難を浴びなかったならば、リリース当時もっと幅広く称賛され、今でもプレイされているはずだ。たしかに『ワン・フロム・ザ・ハート』は看板倒れの映画だが、楽曲とそのプロダクション（ウェイツの初期のプロデューサー、ボーンズ・ハウ）とパフォーマンスは、粗雑なヴィジュアルの映画本編よりも、純粋なロマンスというものをはるかにうまくとらえている。本サントラ盤は、ある一夜という設定で、一組の恋人たち、ウェイツとクリスタル・ゲイルの想いを描いている。ゲイルは不慣れなスタイルに挑んでいるものの、本作の楽曲を歌うにふさわしいすばらしいシンガーだ。豊かなストリングスと煙っぽいジャズ・クラブ風のアレンジが、センチメンタルな歌を引きたてている。また、ウェイツの一風変わったシュールな面を感じさせる曲もいくつかあり、なかでも「You Can't Unring a Bell」はみごとだ。本作には、『Blue Valentine』や『Closing Time』と同じくらい、ウェイツのロマンチックな面を愛するファンを喜ばせる要素が詰まっている。（Rob Stewart, Amazon.com）

1. オープニング・モンタージュ
2. 夢の出口は?
3. ピッキング・アップ・アフター・ユー
4. オールド・ボーイフレンズ
5. 壊れた自転車
6. アイ・ベッグ・ユア・パードン
7. リトル・ボーイ・ブルー
8. インストゥルメンタル・モンタージュ
9. 悔恨の鐘
10. ワン・フロム・ザ・ハート
11. テイク・ミー・ホーム
12. プレゼンツ
13. キャンディ・アップル・レッド (ボーナス・トラック)
14. ワンス・アポン・ア・タウン｜エンプティ・ポケット (ボーナス・トラック)

発売日：2004年3月24日(水)
レーベル：Sony Music Direct

レビュー (Amazon)
   映画『地獄の黙示録』はフランシス・フォード・コッポラ監督の大失敗作だと広く言われている。野心的かつ個人的な視点に偏りすぎたために、コッポラの伝説的なキャリア、健康、精神状態は壊滅に近い打撃をこうむったのだと。事実、1982年の次作、ラスヴェガスをテーマにしたミュージカル映画『ワン・フロム・ザ・ハート』も前作に負けず劣らず荒唐無稽、コッポラのハリウッドでの未来にいつまでも暗い影を落とし、かつて前途洋々だったアメリカン・ゾエトロープ・スタジオにも死の警鐘を鳴らすこととなった。だが今になってよくよく見直してみれば、『ワン・フロム・ザ・ハート』の独断的なヴィジュアルは、『ムーラン・ルージュ』に先駆けたすばらしい映画的表現とみなすこともできる。

   トム・ウェイツとクリスタル・ゲイルというまったく音楽性の異なる変わり種コンビによる小粋なラウンジ・サウンドの音楽は、レトロなジャズのリヴァイヴァルよりも軽く15年も早く作られ、あらゆる点で優れている。デジタル・リマスタリングをかけられクリアになった本作は、ウェイツの名高いキャリアの中でもこれまでになくキャッチーなメインストリームの音楽であり、皮肉なことに一番の異色作でもある。ウェイツの耳障りながなり声は、気まぐれな感情の渦に巻きこまれた恋人たちの会話という形をとり、ゲイルの歌姫としての驚くほどブルージーな声とまったく対照的だ。本作のウェイツの音楽は、音数を抑えた巧みで鬱々としたボーンズ・ハウのプロダクションと、ベースのグレッグ・コーエン、サックスのテディ・エドワードスム、バンドのキーとなる叙情的で悲しげなジャック・シェルドンのトランペットというベテランのジャズ・アーティストにバックアップされている。

   本作はリリース以来長いあいだ、モダン・クラシック――完璧に音楽で表現されたロマンチックな白昼夢、ラスヴェガスのネオンの下に積み重ねられた物欲しげな傷ついた心を決して忘れていない――として確固たる地位を占めてきた。このリイシュー盤には、「Candy Apple Red」の別ヴォーカルの未発表アウトテイクとともに、オープニングの「Once Upon A Town/Empty Pockets」の早々とお蔵入りになったバージョンもフィーチャーされ、ウェイツのすぐれた音楽的手腕だけを強調することを拒んでいる。（Jerry McCulley, Amazon.com）